La conciencia de mirar(nos): El autorretrato

Me han parecido muy interesantes estos ejercicios, a la par que divertidos.

En mi primer intento, dibujar sin mirar al papel, he sido consciente de cómo la distancia que mi mano piensa que ha recorrido nada tiene que ver con la que realmente es. Una línea que resulta siendo muy corta en ejecución, la he percibido como mucho más larga al hacer el movimiento. La inseguridad de no saber dónde iban a encajarse las líneas me ha llevado a no separar el lápiz de la hoja, tratando de mantener esas proporciones que más o menos ya conozco de la estructura de la cara. He luchado por dibujar lo que veía, pero ha sido totalmente en vano porque he perdido toda referencia de la posición de mi mano cuando he separado el lápiz del papel.

(pd: perdón porque se transparenta lo escrito)

 

En mi segundo intento he dibujado con la mano izquierda (yo soy una persona diestra) y me he encontrado con una total falta de control de la ejecución de la línea, esta vez no por la pérdida de referencia, sino porque mi mano no era capaz de ejecutar lo que mi cerebro le pedía.

 

He escogido el segundo intento para jugar con el color. Me ha gustado ver las referencias de la práctica y encontrar una cierta semejanza con el trabajo de Marlene Dumas. He utilizado el color como método expresivo y le he añadido algún elemento de simbología para mi retrato final. Lo dejo a libre interpretación. Aprovecho este momento para agradecerle a la persona que gestiona las referencias de la actividad de haberse asegurado de incluir mujeres artistas!!!! No las conocía y son muy brutales, gracias!

 

Me lo he pasado genial, y definitivamente me abre la mente a otras posibilidades creativas en las que no había pensado antes. Creo que la ejecución del primer retrato que he realizado funcionaría de manera muy divertida para dibujos del natural de desconocidos, se podría llegar a una línea muy fresca y expresiva. El segundo método, utilizando la mano contraria, me hace pensar que puede ser interesante como recurso reinterpretar las formas de lo que tenemos delante, dibujar «la esencia de lo que es» y no lo que específicamente es.

Pd2: Dejo un dibujo extra interviniendo el segundo retrato, hecho tras leer el recurso «Linea y Mancha» de Tim Ingold Tim y ver algunas de las manchas de Philip Guston.

Pd3: Hay exposición de Lucian Freud en Madrid hasta el 18 de junio.

 

Pd4: El retrato no se me parece en lo absoluto

Un saludo,

Sandra Nogales

 

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